Обычно они работают в паре — Елена и Виктор Воробьевы, мастодонты хулиганских 1990-х, казахстанские авторы, не раз представленные на Венецианской биеннале. Но в этот раз работы принадлежат Елене, имя её мужа — в афише выставки "Клеенчатый модернизм и другие подробности частного характера" благодаря серии фотографий, на которых он запечатлел, как рождаются шедевры.
Сама идея успела отстояться. Ещё во время скучного карантинного времени Елена решила совместить высокое искусство живописи и… обычную кленку. Ту, которой много на барахолке и которую так любят стелить на стол, чтобы придать красочности скромному жилищу.
- Клеенка не потому, что обеднели, — смеется Елена, — а потому, что захотелось поработать с парадоксами, с сочетанием высокого и бытового. Например, посмотреть, что будет, если объединить дизайнерский базарный китч и живопись. Эти работы сделаны в 2021 году, в карантинное время, когда практически не было выставок, а творить хотелось.
Воробьевы — художники матерые, с большим опытом. И в этой выставке кроме попытки поженить неожиданные вещи много отсылок к их собственным работам разных периодов, прямо как у старых мастеров. Опытный зритель не удивится, что солнышко на голубом фоне подозрительно напоминает традиционный рисунок оконной решетки, обилию чайников на картинах или надписям, вкрапленным в живопись. Все это уже артикулировалось. Из наболевшего — на выжженной равнине силуэт обгоревшей спички и надпись: "Временно". Это почти про кольцо Соломона и о бренности бытия.
Участие Виктора в творческом процесс было активным — когда Елена работала, он её фотографировал. Так получилась серия снимков, которые размещены здесь же. Причём если клеенка брутальна, то фотографии — в изящных золоченых рамках. Тоже противопоставление. Ну и передовой штрих — несколько видеоработ демонстрируются в закольцованном режиме на планшетах. Завораживает торс Венеры изо льда, в который помещены… манты. Естественно, Венера медленно тает. Это про победу еды над искусством или деликатный намек — если художникам нечего будет кушать, то вдохновения не будет?
- В этом случае мы соединили высокое, из мира искусства, и совершенно тривиальную вещь, манты. В поединке гастрономического наслаждения и духовного зритель видит, как прекрасное тает под напором горячей еды, — объясняют задумку художники.
Опять же опытный зритель вспомнит, как больше двух десятилетий назад Воробьевы проводили эксперимент-перформанс в Алматы, прямо на площади перед "Атакентом". Они сделали огромные свечи в виде артефактов, которые традиционно копируют будущие художники во время учебы. Эти свечи прилюдно зажгли, а перформанс назывался "Прощание классики с народом". Тогда бушевали веерные отключения, и сердобольные старушки забирали фигуры домой, кто-то ронял слезу, кто-то пытался спасти искусство… Теперь вот в продолжение темы Венера вступила в поединок с мантами.
Словом, выставка получилось маленькая, но емкая, с множеством подтекстов и междустрочий.
- Что в современном мире вас вдохновляет?
- Сейчас происходит настолько много быстрых изменений, — размышляет Елена, — которые от нас не зависят, окружающее нас так поражает, что искусство не способно отразить его в полной мере. В искусстве, наоборот, хочется найти что-то стабильное, устойчивое, то, что не меняется. Все "серьезные" изменения — политические, экономические — все равно пройдут, а манты останутся, и Венера тоже. Жизнь и искусство непобедимы.
Ксения ЕВДОКИМЕНКО, фото Тимофея ЕВДОКИМЕНКО, Алматы