Насыщенная программа образовательного форума привлекла более 300 участников со всей страны. Мероприятие «закипело» с первых минут открытия – занятия начались без раскачки после краткой церемонии открытия в Доме актёра им. М.Салимжанова.
Художественный руководитель «Науруза» Фарид Бикчантаев (главный режиссёр ТГАТ им.Г.Камала, председатель СТД РТ) собрал в столице Татарстана несколько десятков ведущих специалистов театрального искусства и менеджмента России. Жаждущие новых знаний и опыта участники приехали в Казань из Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Барнаула, Уфы, Нижнекамска, Набережных Челнов и других городов.
Занятия форума, который продлится по 20 июня, проходят в залах Камаловского театра, «Экияте», комплексе «Шарык клубы» и в Доме актёра. Запись на каждый тренинг, мастер-класс, лекцию – «под завязку». Для участников форума пройдут мастер-классы по актёрскому мастерству, сценической речи, пластике, режиссуре, искусству актёра и режиссёра театра кукол, сценографии, менеджменту и PR, художественно-постановочной части и театральной критике. Автор публикации не поленилась подсчитать количество событий, указанных в программе «Науруз» — их 86! График работы – с 11.00 и до позднего вечера.
- Для меня наш образовательный форум «Науруз» — это способ «вспомнить все», то есть напомнить самим себе какие-то очень важные фундаментальные, базовые вещи, а ещё возможность открыть то, что мы знали, но по каким-то причинам подзабыли, — немногословно отметил в своём приветствии к форумчанам Фарид Бикчантаев. – Поэтому поздравляю всех со встречей с самим собой!
Также выступили режиссёр Сергей Потапов (Якутия), режиссёр и хореограф Сергей Землянский (Москва), театровед, театральный критик Екатерина Морозова (ГИТИС, Москва), режиссёр Татьяна Тарасова (ГИТИС, Москва).
- В этом году форум «Науруз» особенный, отчасти потому, что Казань в 2026-ом стала культурной столицей исламского мира, — отметил на церемонии открытия фестиваля-форума заместитель министра культуры Татарстана Ленар Хакимзянов. – Уверен, эта тема отразится в работе фестиваля.
В завершении одному из педагогов форума под ошеломительные аплодисменты вручили роскошный букет. Но не дамам, как вы могли бы подумать, а… режиссёру-хореографу, основателю направления Новая пластическая драма/wordless Сергею Землянскому. В день начала работы форума у него «случился» день рождения. Создателю беспрецедентного пока что для татарской сцены пластического музыкального спектакля «Ашик кериб» на Камаловской сцене (апрельская премьера, на которую ломится вся Казань), 15 июня исполнилось 46 лет. На форуме у Землянского очень плотный график: каждый день фестиваля он проводит по два интенсивных мастер-класса, и к этому мастеру «очередь» стояла с первого же дня сбора заявок.
После завершения официального ритуала открытия редактор отдела культуры «Вечерней Казани» задала Сергею Юрьевичу несколько вопросов.
- Сергей Юрьевич, вы впервые принимаете участие в «Наурузе»?
- Да, и я благодарен за доверие и приглашение. Очень рад вновь оказаться в Казани, Татарстане.
- После обмена мнения с участвовавшими в «Ашик Керибе» актёрами, я поняла, что камаловцы в определенной степени стали чуть ли не адептами вашей режиссёрской философии. Вы сами как объясняете феномен, когда драматические артисты становятся приверженцами стиля «театр без слов»?
- Готового ответа нет, но, мне кажется, что здесь своего рода вызов для артиста. Представьте, человек учился работать в классическом театре, и вдруг у него отнимают главный инструмент – речь. И ему нужно драматургию, эмоции, действия передать с помощью своего тела, то есть теми инструментами, которыми ты владеешь как артист. Ну, либо не умеешь. И как только артист понимает, что у него получается, и он может действовать, рассказывать, переживать и вызывать определенную эмоцию у зрителя (без слов), в этом есть определенная победа прежде всего для самого артиста. Момент победы на профессиональном и осознанном уровне. Такое состояние подкупает актёра, и он как минимум становится благодарным.
- Я и говорю – становится адептом. Поставленный вами в Казани спектакль «Ашик Кериб» по восточной сказке, записанной Михаилом Лермонтовым, в вашей карьере, можно сказать, юбилейный – двадцать пятый по счету. Над чем вы сейчас работаете?
- У меня пока перерыв. Поэтому с удовольствием принял приглашение поработать на «Наурузе».
- Сергей Юрьевич, буквально каждый ваш спектакль хочется посмотреть, но не все же могут это сделать. А люди мечтают увидеть и «Муху-Цокотуху», и «Ревизора», и «Женитьбу», и «Арбенин. Маскарад без слов»! Вы задумывались о киносъемках своих постановок?
- Мне кажется, очень сложно снять пластический спектакль, чтобы не пропустить заложенные в нём множественные нюансы. Тут нужна специальная съёмка и обязательно кинорежиссёр, который все учтет и сделает правильный монтаж. Если же снимать один общий план, то здесь это не работает.
- Но есть проект телеканала «Культура» — «Театр плюс кино»!
- В театре имени Вахтангова я поставил «Мертвые души» с Марией Ароновой, и его как раз сняли для этого проекта. Премьера киноверсии прошла в кинотеатре «Октябрь», и мне не очень понравилась эта видеоредакция. В гонке за крупными планами, как я считаю, были упущены многие важные моменты, которые знал я, как постановщик.
А с ведущей на форуме секцию «Театральная критика и работа литературной части театра» кандидатом искусствоведения, экспертом «Золотой маски», старшим научным сотрудником Государственного института искусствознания, педагогом Высшей школы деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» Екатериной Морозовой мы обсудили вопрос профессиональной этики:
- Зачастую в местных (региональных) изданиях под видом аналитики и рецензий травят какого-то режиссёра или даже сам театр. Как защищать свою репутацию творческому коллективу от желчной и несправедливой оценки?
- Вы затронули очень острый вопрос. Первое: кто конкретно пишет? В каждой области (журналистика или театроведение) существует понятие человеческой и профессиональной этики, которую необходимо соблюдать. Важно, как ты пишешь, формулируешь и чем аргументируешь свои выводы. Если говорить о профессиональных театральных критиках, то мы прежде всего призваны анализировать, а не ставить оценку. Другое дело, когда социум, который интересуется процессами в театре, может выносить на обсуждение свои выводы. Но в принципе слово «травить» не приспосабливаемо ни к театру, ни вообще к культуре! Потому что мы все здесь, включая участников театрально-образовательного форума «Науруз», — для созидания. А театральные критики – они исключительно для вспоможения. Знаете, я очень рада, что в моей секции много представителей из Татарстана.
Хедлайнерами культурной программы образовательного форума должны были стать зарубежные труппы из Малайзии, Ирана и Марокко. Иран не смог приехать в силу объективных обстоятельств, не повезло с визами и марокканцам. Слава небесам, до столицы РТ добрались представители Национальной академии искусств, культуры и наследия Малайзии (Aswara). Два вечера подряд их спектакль «Макбет» собирает аншлаги в Казани.
Интерес публики оправдан: в спектакле использован межкультурный подход, при этом он создан в современной трактовке и через призму исламского мировоззрения. Другими словами, постановка представляет синтез малайской театральной формы рандай (корни её в Индонезии) с шекспировской классикой, а её сюжет повествует о воине Макбете, узнавшем от ведьмы пророчество о своём восхождении на трон. Охваченная жаждой власти его жена, леди Макбет, подталкивает его к заговору и убийству гостящего у них короля. Однако последствия злодеяния неминуемы: на супругов обрушилась лавина роковых последствий. Накануне зал оказал гостям из Малайзии необыкновенно горячий приём. Уверена, успех повторится и сегодня.
Поскольку визит других зарубежных театров по независящим от устроителей форума обстоятельствам сорвался, то 17 июня в рамках форума в театре им. Тинчурина (ул.Татарстан,1) будет показан спектакль «Вперед за мечтой» Айдара Заббарова, а 18 июня там же – «Кукуруза души моей» Фарида Бикчантаева (в мае он участвовал в театральном фестивале в Венгрии и получил великолепные отзывы критиков и восторженную реакцию публики).
Организаторами и партнёрами фестиваля-форума «Науруз» выступают министерство культуры РТ, ТГАТ им.Г.Камала, Институт филологии и межкультурной коммуникации (КФУ), Союз театральных деятелей РТ, Театральное училище, Театр им.К.Тинчурина, Театр им.Г.Кариева, Шарык клубы.